top of page

​

　人の生活に寄り添える作品を目指しています。

　生きていることはそれだけで大変で、心に寄り添う何かが必要だと思います。

　絵画はそういうものに成り得ると考えています。(2020年)

​

 

 

私は自然の風景を見つめ、自分の中に感じる風景を作品にしています。視覚でとらえた風景と、感情、精神、呼吸、血流、内臓、筋肉、第六感、など全身の感覚を描こうと試みています。

​

　最近のテーマは、自然の中と自分の中に沸き起こり常に揺れ動くエネルギーと、その源である「衝動」です。その様を作品にしています。そして私は制作を通して幼い頃からの問い「自分は何故、今、ここに在るのか？」を自然に問いかけています

　

強い色を多く使い、エネルギーの強さを現わしています。色を幾層にも塗り重ねることで、色の揺らぎや奥行きを表現しています。光の加減や見る人の心情によって色が変化して見えるようにと考えています。

 

　筆跡によって、描き始めの衝動を残すようにしています。厚く凸凹の絵の具の層が、樹皮や土、水面や心のひだのようであるように、と願っています。重厚な画面で自然の厳格さと生命の重厚さを表現しています。

​

​(2018年５月)

​

My paintings reflect what comes to me when I look deeply at the natural landscape. In my work I depict not only the physical landscape but also the internal landscapes that are connected to emotion, mind, breath, blood flow, internal organs, muscles and all six senses.

 

In my recent works I have focused on the unstable energy that is constantly flowing from nature, from myself, and also on the initial emotion itself. I integrate these processes into my paintings. With the creation of each artwork I am also inquiring with this early childhood question; “Why am I here now?”

 

The use of strong colors in the work depict the strength of energy. Painting the colors in many layers highlights the fluctuation and the profoundness of these colors. The intensity of light and the emotional mindset of the observer may cause them to see and experience the artworks in different ways.

 

I keep the initial emotion recognizable with the texture of the brush strokes. I hope that the thick and rough surface of the canvas represents the texture of wood and soil, the surface of water, and the vivid emotion of the heart. I express the gravity of nature and the profoundness of life within the thick layering of the paint texture and colors.

​

(May,2018)

bottom of page